第一种“境界”：低调沉稳不张扬
一个在书法造诣上，功底深厚，成就卓越的人，往往低调沉稳，内敛而不张扬。如唐朝的褚遂良，虽然他的书法造诣很深，但是他很内敛。唐贞观年间，李世民曾广泛收集王羲之的名帖，不少人为了邀功请赏，甚至把王羲之的赝品拿来进贡，但是褚遂良能一眼看出真伪，劝谏太宗对待此事要慎重，而且不轻易在皇帝面前展示自己的书法才艺。因为真正搞书法的人大多心明如镜，思维慎密，言谈睿智，往往会给人一种务实精干的感觉。他们胸怀技艺，知道“一山还有一山高，山高有猛虎。”绝不会用一些雕虫小技去引人注目，卖弄才艺。就是欧阳询这样的老前辈，都不敢在朝野官场吹嘘自己的书法水平。晚年才应帝诏题写《九成宫醴泉铭》这部书法巨著，这还是在魏征极力举荐下才倾其一生所学，写下这部作品。所以，真正书法艺术深厚的人，不会大张旗鼓推广自己的艺术水平和书法作品。
第二种“境界”：心静如水不浮躁
书法艺术看似单一，只是一些点画线条的搭建构架，实际上博大精深，源远流长。搞书法的人都知道，创作书法作品的过程，必须聚精会神，心静如水，不浮躁。不仅要思考笔法如何取势，还要综观章法布局。所以，只有在安静的环境中才能把书写的注意力集中在笔锋上，做到万豪齐发，笔墨生辉。写楷书时要严谨端庄，写行书时要含蓄练达，写篆书时要精于变通，写隶书时要厚重博发，写草书时要潇洒俊逸。一个熟谙各种书体的人，在书写的时候，会根据不同风格执笔而书，不能随心所欲。
因此，那些才疏学浅、功底浅薄的人，不会戒骄戒躁，反而喜欢在公众场合舞墨弄笔，写出所谓的“江湖体”，让人唏嘘。
第三种“境界”：海纳百川有容乃大
任何一门艺术，绝不是单一类别，都是广博深厚，书法艺术也是如此。书法艺术的创作，之所以能大功告成，与创作者的当时创作的环境和心境有关。比如王羲之的《兰亭序》，就是王羲之在东晋穆帝（司马聃）永和九年（公元353年）三月初三日，与当时名士孙绰、谢安和释支遁等四十一人，在兰亭宴集。大家一高兴，诗意大发，每人都写了一首诗，事后大家把这些诗篇汇编成集，即《兰亭集》，但要让一个书法水平和文学水平出众的人来作序，大家一致推崇王羲之来写这个序言，这就是《兰亭序》的由来。搞书法的人都知道，术业有专攻，每个人的书法笔迹不一样，所以，有艺术涵养的人，不会轻易批评或贬损别人的书法艺术作品，除非自己身为长者又是师徒关系，否则一般不会说三道四。就如唐朝那些楷书大家，每个人的书体都有他们自己的特征，谁也代替不了谁，所以精于书法的大师，都有一颗“海纳百川有容乃大”的心胸。
第四种“境界”：业精于勤荒于嬉
学好书法艺术，非一朝一夕可造就，需要长期积累。所以那些大师们，他们之所以能在书法领域有那么高的艺术成就，与他们长期不懈努力分不开。所以说，书法艺术是业精于勤荒于嬉的一门学科。书法艺术渊博的人，在练习中往往会感悟笔法的不同、结构的迥异，以及章法的精妙之处。尤其是在笔画修炼水平达到炉火纯青的地步以后，在字体的间架结构方面，往往更加突出自己的特色，比如，颜真卿和柳公权的字体，素有“颜筋柳骨”的说法，就是后人对他们两位书法大师在字体的笔画和结体上的贴切形容。这种风格的形成，都与他们自己的不懈努力和开创精神有关。
第五种“境界”：超凡脱俗有创新
书法艺术，最忌讳的是“平庸”，就是没有自己的书法特色，形象的说，既没有古人笔法，亦没有自己的笔韵。所以，要写出好的书法，要超凡脱俗，有所创新，如启功先生的书法、欧阳中石前辈的书法，都有他们自己个人鲜明的书法艺术特征，一看便知。赵孟和米芾的行书，也各有特色，但是他们都临摹过王羲之父子的法帖，深得其要，但是最后都在自己创新的基础上，写出了赵体字和米氏体。不管历史如何演变，有一条真理永远不变，就是：让人民群众认可的事物，才算是符合大众审美观。书法也是如此，那些自认为书法水平高超的人，而实际上连基本的笔法和结体都没有掌握好，就到处卖弄水平，是对书法艺术的一种亵渎。
第六种“境界”：心怀感恩淡泊名利
历史上，大凡在书法艺术上有巨大成就的人，他们都心怀感恩，淡泊名利，有些位居高位，一样心怀百姓，情系苍生。如褚遂良、虞世南、颜真卿、柳公权、苏轼等。他们习惯在自己的书法领地里，常年笔耕不缀。他们往往对生活知足常乐，写字 “惜墨如金”。练成书法艺术之后，对前人不断继承发展，敬畏艺术的本源，又能够有所创新，毕其一生对书法审美的追求。
